有幾部電影，被魚叔加入了「有生之年」系列。

麥浚龍導演的《風林火山》；

賈樟柯監(jiān)制的《不止不休》；

黃渤、周迅主演的《涉過憤怒的海》；

梁朝偉、郭富城時隔30多年再度合作的《風再起時》……

漫長的等待中，一年又一年過去。

好在，今年終于等來了一部——《風再起時》。

提檔元宵節(jié)上映。

然而，反響卻不如預(yù)期。

豆瓣評分，僅有6.4。

票房之慘淡，更是讓人不忍直視。

沒上映前，有影迷發(fā)問，能不能上十億。

上映后，貓眼預(yù)測的最終票房，卻只有五千萬！

最出圈的，反而是導演翁子光對「依托答辯」等差評的回應(yīng)。

不僅沖上了熱搜，還引起一波路人與影迷、粉絲與導演的口水戰(zhàn)。

來源：翁子光導演微博

這部電影，究竟怎么了？

今天魚叔就來聊一聊——

《風再起時》

看完電影，不難理解評論的兩極分化。

這顯然不是一部圈錢爛片。

恰恰相反，電影處處體現(xiàn)了導演翁子光濃烈真摯的個人情感、吃力不討好的創(chuàng)作態(tài)度。

除去演員的片酬外，翁子光將三分之一的經(jīng)費燃燒在電影的美術(shù)上。

成片的畫面質(zhì)感，的確稱得上視覺盛宴。

在微小處，他還考據(jù)歷史，埋了不少「彩蛋」。

路邊洗澡的幼童，匆匆走過的修女。

賣欖人向上拋擲「飛機欖」，顧客從樓上扔下銅板……

諸多細節(jié)，無不訴說著，他把影片當作是「給香港的一份情書」的纏綿。

這份情書寄托了他對香港舊夢的所有印象與情感。

然而，導演有太多情話想對香港說。

因此電影給人最突出的觀感便是——太滿。

這種滿，體現(xiàn)在方方面面。

最突出的表現(xiàn)，是出場人物太多。

電影的主角團，以歷史上的「四大華人探長」為原型。

磊樂(郭富城飾）出生貧寒，未進入警局前飽受警察壓榨。

因此，磊樂加入警隊后，曾有一身正氣，誓不與貪污腐敗之徒同流合污。

但在香港被日軍侵占時期，他的信念被徹底摧毀：

在「人吃人」的環(huán)境中，為了生存，他親手殺死無辜之人。

日軍被趕出香港后，他回到英國人統(tǒng)領(lǐng)的警隊。

對英國上級，他極盡討好。

對當?shù)睾趲?，他恩威并濟?/p>

很快，他便叱咤黑白兩道，步步高升，最終成為「四大華人探長」之首。

南江（梁朝偉飾）出身豪門，性格內(nèi)斂，深藏不露。

他人生的轉(zhuǎn)折也發(fā)生在日軍入侵時期。

逃難初始，他在象征著理想的打字機，與象征著現(xiàn)實責任的槍中，選擇了后者。

幸存后，他加入警局。

憑借精湛的槍法和超人的智謀，他亦節(jié)節(jié)高升。

除了兩位男主外，導演對兩位男主的紅顏知己、手足兄弟、當時的毒販、黑幫勢力也有著墨。

在不到兩個半小時的時間里，導演將近勾勒了十幾個角色。

各方勢力，你方唱罷我登場。

這對于觀眾的耐心和專注度都是極大的挑戰(zhàn)。

與此同時，敘事手法也加重了「滿」的觀感。

從上世紀三十年代到七十年代，電影的時間跨度長達五十多年。

幾乎是一部「香港近代史」。

而在信息排布如此密集的情況下，電影還有好幾條故事線。

在雙雄交鋒的主線當中，包含了磊樂、南江各自的故事線，再加以插敘形式呈現(xiàn)二者年輕時的前史。

除此以外，黑社會勢力更迭、三角戀愛恨糾葛……亦穿插其中。

光是看魚叔的描述，就足夠費神了。

更讓人頭大的是片中的配樂。

從第一幕到最后一幕，從未缺席。

兩個半小時的電影，我估摸著只有十分鐘無配樂。

這樣的音樂轟炸，很容易讓人產(chǎn)生疲憊感，甚至影響對劇情的專注力。

最典型的，是在不必要的場景，歌舞齊上陣。

磊樂追妻時的雨中曼舞，甚至讓人有種在看廣告MV的錯覺。

滿滿當當?shù)呐錁?，成了「壓死駱駝的最后一根稻草」?/p>

其實，「四大華人探長」的故事本身已經(jīng)足夠精彩。

即使只關(guān)注其中一位，也可以拍出不錯的梟雄片。

即使是片中的一個配角，都可以成就《跛豪》這樣的港片佳作。

但翁子光所圖盛大，舊香港的風云人物不過是時代的配角。

追憶香港舊夢也不能讓他滿足。

個體在大時代變動中，微妙復(fù)雜的情感，是更深一步的主題。

這些主題一一點到，將電影塞到滿溢。

可這種滿，帶來的不是豐富。

而反倒導致一種匱乏。

即，過猶不及。

首先，劇情急于推進一連串的大事件，而略去了事件發(fā)生的背景。

香港淪陷、黑幫角力、警廉沖突……單獨拎出來都是一部史詩。

可在本片當中，都如走馬燈般匆匆閃過。

對香港歷史不熟悉，或港片看得不多的觀眾，大概率會一頭霧水。

其次是碎片化的剪輯，讓情節(jié)顯得七零八落。

磊樂、南江如何帶領(lǐng)香港警察，讓這些黑幫聽話，規(guī)規(guī)矩矩地「共贏」；

兩人之間為何反目成仇，又為何冰釋前嫌。

這兩處本應(yīng)該是刻畫人物、追憶時代的重頭戲。

然而這個過程呈現(xiàn)得并不連貫。

一會插入愛情戲，一會插入角色的少年記憶；

而關(guān)鍵的信息，有的被直接刪去，有的被挪到將近結(jié)尾之處。

相較之下，磊樂及其妻子和南江之間的三角戀，霸占了大量篇幅，卻顯得雞肋。

繁亂的情節(jié)，零碎的剪輯，架空了這個故事本應(yīng)有的史詩氣質(zhì)。

再美麗盛大的皮囊，也掩蓋不了內(nèi)里的孱弱乏力。

而這，也釀成了魚叔認為最致命的一點。

人物淪為一個個符號。

相信很多人都和魚叔一樣，期待郭富城、梁朝偉兩大影帝飆戲。

配角陣容也相當豪華，春夏、謝君豪、許冠文、吳耀漢、車保羅……

結(jié)果，這卻成了最大的遺憾。

磊樂的戲份雖多，但只突出了一個「莽」字。

一言不合就無能狂怒，江湖地位全靠老婆暗中斡旋。

難道這個角色就沒有更值得挖掘的魅力了嗎？

第一主角尚且如此，其余的角色就更加扁平化了。

比如謝君豪飾演的跛豪，本身也是個內(nèi)在矛盾很強的角色。

影片卻只給了他幾個平淡無奇的鏡頭。

一代梟雄，淪為智商堪憂、信心膨脹的工具人。

可謂大材小用。

女性角色更是災(zāi)難。

豆瓣評論中，不乏針對杜鵑、春夏演技的吐槽：翻來覆去一個樣。

但魚叔覺得，這鍋還真輪不到演員來背。

更大的問題，出在編劇對角色的定位上。

無論是戲份多的杜鵑，還是戲份少的春夏，她們都僅僅依附于男性而存在。

尤其是春夏飾演的小瑜，救了年輕的磊樂一命，后被日軍侵犯，染上梅毒，香消玉殞。

讓人不禁聯(lián)想到《滿江紅》引起爭議的那句臺詞，「殺了可以，別糟蹋她」。

背后的邏輯，有區(qū)別嗎？

陳舊的「白月光」人設(shè)，導演們拍不膩，觀眾也看膩了。

與其指摘演技，倒不如說，導演討巧地利用演員個人的強烈氣質(zhì)，去彌補劇本在人物塑造層面的薄弱。

唯此才可以使角色成立。

所以，杜鵑又一次重復(fù)著「上海名媛」，與梁朝偉來了一段《花樣年華》致敬。

春夏又一次充當「受虐少女」。

美則美矣。

食之無味，棄之可惜。

豪華陣容，巨額投資。

票房慘淡，評價兩極。

導演掏心窩回應(yīng)差評，卻惹來更大的「賣慘」「玻璃心」質(zhì)疑。

兩相對比，魔幻又現(xiàn)實。

那么，《風再起時》到底何以至此呢？

魚叔在這里想再一次提起《深海》。

二者有許多相似之處。

其中最重要的一點便是：成也執(zhí)念，敗也執(zhí)念。

創(chuàng)作者太迫切地想把野心、情懷，統(tǒng)統(tǒng)傾注在這一部作品里。

這也不難理解。

兩位導演在創(chuàng)作生涯的初期，都曾憑借一部電影，一鳴驚人。

田曉鵬的《西游記之大圣歸來》，以近十億的票房，殺出了國產(chǎn)動畫電影的崛起之路。

翁子光的《踏血尋梅》，堪稱是輝煌的港片的落日余暉。

七年了，我們依舊在等待下一個《踏血尋梅》。

曾經(jīng)連找投資都十分艱難的兩位青年導演，一下子爆火出圈，頂級資源紛至沓來。

他們試圖抓住機會，把所有的執(zhí)念與熱愛寄托在下一部電影中。

翁子光對香港舊夢的無限懷念與神往，田曉鵬對敏感抑郁情緒的執(zhí)著表達，全都是他們個體生命體驗中最震顫自我的一部分。

翁子光微博原文

到這個份上，拍電影就不再只是拍電影了。

它變成了一場圓夢之旅。

但太執(zhí)著于實現(xiàn)一個愿望，就容易失去判斷能力。

現(xiàn)階段的自己，能夠駕馭這等題材嗎？

自己的夢，能轉(zhuǎn)化成觀眾的夢嗎？

《風再起時》常被拿來與《美國往事》做比較，翁子光本人也不否認這一點。

但萊昂內(nèi)的《美國往事》，是他「美國三部曲」的最后一部。

可以說，《美國往事》是萊昂內(nèi)多年執(zhí)導經(jīng)驗?zāi)Y(jié)出的集大成之作。

而《風再起時》《深?！纷钍茉嵅〉?，都是導演的敘事手法。

講一個好故事難，講好一個故事更難。

如何用電影敘事呈現(xiàn)出導演獨特的生命體驗，并讓它調(diào)動起觀影者生命體驗，本就是導演終生的修行。

尚處于上升期的翁子光與田曉鵬，沒能做到這點。

當然可惜，但并不可恥。

兩位導演主動真誠的復(fù)盤，讓魚叔依然愿意期待他們的下一部作品。

田曉鵬的回應(yīng)

翁子光的回應(yīng)

而除了創(chuàng)作者的心態(tài)之外，兩部電影遭受的來自外部的挫折同樣不可忽視。

檔期與宣發(fā)，統(tǒng)統(tǒng)錯位。

顯然，二者都不走合家歡路線。

然而，一個被安排在春節(jié)檔，一個雖然元宵節(jié)上映，但面對的同樣是春節(jié)檔電影的碾壓。

《深?！方k爛的預(yù)告片，讓許多觀眾誤以為這是一個溫馨童話。

《風再起時》的預(yù)告片，則引導觀眾認為這是一部動作爽片，吸引了大量不屬于它的受眾。

篇幅與刪改，多留遺憾。

《深海》與《風再起時》，前后都歷經(jīng)了六七年才與觀眾見面。

審查、刪改的傳言層出不窮。

原版究竟如何，我們不得而知。

不過，從翁子光的回應(yīng)里可以看到，《風再起時》從五個小時剪到三個多小時，最后上映的成片不到兩個半小時。

這被刪去的近一半的劇情，是否導致了成片割裂的觀感？

魚叔覺得必然是有影響的。

當然，魚叔這么說，并非是想給導演找借口。

只是，有些事情的確不是創(chuàng)作者能左右得了的。

商業(yè)上的失敗已成定局。

但無論影迷還是導演，都只能向前看。

兩位導演都表示，下一部作品會專注于更保險的商業(yè)片。

這也不盡然是壞事。

好的商業(yè)片，照樣是中國電影所需要的。

若「失敗」能帶來養(yǎng)分。

那便算不上真正的失敗。