一則恐怖新聞。

距離2023年結(jié)束，只剩下不到50天了。

你覺得自己今年過得怎么樣呢？更重要的是，今年看過哪些好電影呢？

年底了，馬上我們就要進入到各種電影的榜單、盤點和展望環(huán)節(jié)。

也不可避免地要聊一下，接下來會有哪些很期待看到的影片，尤其是華語影片。

恰好今年桃桃淘電影受邀參加了東京電影節(jié)，在那里看到了相當(dāng)多很不錯的華語影片（是的，沒想到吧，在東京，你反而能夠把熱門華語片一網(wǎng)打盡）。

翻了一下，目前大多數(shù)影片還沒有在國內(nèi)定檔，但相信之后他們陸陸續(xù)續(xù)也都會和大家見面的。

所以，我們今天也可以聊一下，接下來，有這些華語片，或許是值得你期待的。

首先要聊到的是，當(dāng)然是萬瑪才旦導(dǎo)演的《雪豹》。

這部電影最終拿到了本屆東京國際電影節(jié)主競賽單元的最佳影片。

客觀上來說，《雪豹》并不是一部非常完美的作品。假如你抱著十分的預(yù)期去觀看這部影片，或許會有些失望。

但從另一層面上來說，這部電影的缺憾，也是它意義本身的一部分。

你會在《雪豹》里看到一種可能性，你知道它或許本有可能成為一部更好的作品，只是，伴隨著萬瑪才旦導(dǎo)演的猝然辭世，一切都不可能了。

《雪豹》講述的，還是一個藏地的故事，一個非常有萬瑪才旦風(fēng)格的故事。

故事圍繞著一個核心矛盾展開：一只雪豹闖進了一家牧民的羊圈，咬死了九只羯羊。

于是，在藏地文化中，本該被奉為“雪域之神”的雪豹，突然變成了吃肉的野獸。

你本該供奉它、尊敬它，但現(xiàn)在，有人覺得應(yīng)該打死它。

圍繞著這個事件，不同立場的人類也輪番出現(xiàn)。

牧民蒙受巨大的損失，與雪豹變成了不死不休的仇敵。

而信仰雪豹的人，曾被它救下生命，或是窮盡一生都在追逐它留下的神跡。他們還相信雪豹身上的“神性”，所以主張讓雪豹回家。

媒體記者帶來了第三方的視角，也讓影片的媒介變得更為復(fù)雜。

你會看到更為混雜混雜的語言體系、擁擠晃動的鏡頭、第三方采訪者的客觀記錄和第一人稱視角的陳述。這也可以被看作是一種隱喻，一種現(xiàn)代文明對于牧民生活的入侵。

而警察的介入，更可以說是這場沖突的“神來一筆”。

這讓問題不再僅僅是牧民的世俗與宗教信仰之沖突，現(xiàn)代文明與藏地傳統(tǒng)之沖突，也變成了一種關(guān)乎于公民和公權(quán)力的政治性討論。

它讓你清楚地看到，這個故事就發(fā)生在此時此地，與我們每個人息息相關(guān)?！吧裥浴迸c“人性”的矛盾，藏地與現(xiàn)代文化的隔閡，變得無比具象，也充滿了當(dāng)代的意義。

當(dāng)然，歸根結(jié)底，影片所講述的仍是人與動物、人與自然的議題。

你如何看待雪豹，亦是你如何看待自己。

你會將它解讀為兇獸還是神物，你覺得它善還是惡，這取決于你自身，也定義了你自身。

《雪豹》的制作歷時三年，你毫無疑問能從中看到導(dǎo)演的野心。

影片里的幾次爭吵、撕扯，人與公權(quán)力的較量，都可以說是具有一種炸裂般的現(xiàn)實感。

而一些模擬雪豹視角的主觀鏡頭，一些跳脫現(xiàn)實的高噪點黑白畫面，又讓你感受到了那種人與動物連接、人的感知融入自然的神秘主義。你知道這是只有萬瑪才旦才能讓你看到的夢。

他在試圖讓藏地電影變得更有現(xiàn)實意義、更富有矛盾沖突。而在此基礎(chǔ)上，也依然保留了藏地題材里獨有的空靈和神性。

甚至在這部電影里，他還第一次使用了CG技術(shù)，來還原“雪豹”的神態(tài)。

雖然從最終效果來說，還是比較差強人意，但重要的是這種舉措本身。這就像是將一種技術(shù)革命引入了藏地電影，它意義重大，非常值得尊敬。

于是，在電影之外，你會感受到那種唏噓。

你知道萬瑪才旦導(dǎo)演本還可以做得更多，本還有更宏大的展望、更野心勃勃的嘗試。

但正如影片的戛然而止，戲外也只余悲涼。

好在，我們還能在他的電影里再做夢一次。

《草木人間》同樣是本屆東京電影節(jié)中，最受關(guān)注的華語片之一。

這一方面是因為顧曉剛導(dǎo)演獲得了東京電影節(jié)的“黑澤明”獎特別榮譽，成為繼侯孝賢及陳凱歌之后，第三位摘得此國際獎項的華語導(dǎo)演。

另一方面也是因為，本片的卡司非常強勁，由吳磊、蔣勤勤和陳建斌主演。

在《不虛此行》之后，吳磊再一次嘗試了文藝片題材，他和蔣勤勤在本片中飾演母子，我們也會很好奇他的表現(xiàn)。

老實說，在完全沒有劇透的情況下，看《草木人間》的第一反應(yīng)，就是震驚。

我們對于這部電影的預(yù)期，可能會是像顧曉剛導(dǎo)演的前作《春江水暖》那樣，山水寫意、工筆描畫。

但其實《草木人間》反而是一部戲劇沖突非常強的影片，且具有很重要的現(xiàn)實意義。

我們毫無防備地在大銀幕上，見到了第一部拿到龍標(biāo)的、以傳銷為主題的影片。

影片講述了蔣勤勤所飾演的母親苔花，是如何一步步地墮入了傳銷陷阱，再被兒子奮力營救。

尤其在整個第二幕里，那種對于傳銷詐騙的、奇觀式的呈現(xiàn)，非常抓人眼球。

但這種呈現(xiàn)并非是偏寫實的，更是以一種更象征性的、表現(xiàn)主義的手法，來關(guān)注傳銷對于一個人的洗腦過程。它是如何擊破你的內(nèi)心防線，讓你變得脆弱、異化、再重塑自己。

你非常沉浸式地看到了一名受害者的自我沉淪。

導(dǎo)演表現(xiàn)出了很大程度上的女性關(guān)懷：母親苔花一生都在為他人奉獻，這一次她想做自己，想成為一名美麗的女性、一個強大的母親。

這些愿景其實都非常美好、也很真實，一名平凡的、鄉(xiāng)下務(wù)工的婦女，也和任何人一樣渴望自由、渴望走出大山，渴望看到外面的世界。

然而這卻將她卷入了傳銷漩渦，讓她被粉碎至萬劫不復(fù)。

影片中，蔣勤勤和吳磊都有非常棒的表現(xiàn)。

蔣勤勤演活了一名飽受苦難的底層女性。而隨著劇情的進展，她幾度貢獻了非常具有爆發(fā)力、甚至可以說是癲狂的時刻，令人瞠目結(jié)舌。

而吳磊身上則寄托了導(dǎo)演的悲憫和愿景。他身上的那種非常干凈、純粹的少年氣，在大銀幕的加持之下，甚至具有一種“洗滌”的力量。

當(dāng)然，還是要給大家打個預(yù)防針，可能影片之后的評價會很兩極。

有人會覺得這部電影充滿力量，自然也有人覺得它似乎太“用力過猛”。

而正如導(dǎo)演前后兩部作品風(fēng)格天差地別，影片第一、三幕中的東方詩意美學(xué)，與第二幕中的魔幻傳銷，對比也非常強烈。有人覺得是和諧共存，大概也有人會覺得還是太割裂。

無論如何，這是一部非常特別、也很值得看的電影，也很期待它未來能夠在國內(nèi)上映。

另一部想跟大家推薦的電影，也是我們之前提到過的，在這次東京電影節(jié)受到很多好評的《但愿人長久》。

這部電影是香港青年女性導(dǎo)演祝紫嫣的長片處女作，也是一部比較女性題材的作品。

在看片之前，我最大的期待其實是，聽說吳慷仁竟然在這部電影里說湖南話了。

然后發(fā)現(xiàn)他的湖南話的確說得很不錯，粵語也講得很好。

《但愿人長久》講述一對作為香港新移民的湖南姐妹，是如何在香港長大。

有一個常年吸毒的、不負(fù)責(zé)任的父親，姐妹倆從小就家境貧寒，蝸居在一個狹窄的出租屋里。

但還是想要好好讀書、融入香港，改變自己的命運。

影片分別截取了三個時間點，1997—2007—2017，來呈現(xiàn)她們?nèi)松臋M截面。

影片借由兩個女生的成長，很宏觀地輻射到了整個香港的空間和時間，包括她們所身處的時代和社會，以及更多問題。

但個人覺得，這部電影尤其迷人的一點，還是那種女性創(chuàng)作者的細(xì)膩視角，以及她對于一種非常復(fù)雜微妙的父女關(guān)系的刻畫。

實際上，由于吸毒坐牢的原因，父親很多時候是游離于敘事之外的。

但你會很清楚地看到，即使他并沒有出現(xiàn)，故事依然時刻與他相連。

恰恰是那個缺席的父親，不斷地影響著兩個女兒的人生，在無形之處，左右著她們的選擇。

換而言之，無論這對姐妹是愛著父親、還是恨著父親，試圖逃離還是守護，她們的人生其實都只有兩個選擇。

變成像父親那樣的人，變成和父親截然相反的人。

又或者是，在試圖逃離父親的過程之中，依然成為他。

這樣說來，吳慷仁在這部電影的地位的確舉足輕重。而他的表現(xiàn)也確實是“定海神針”式的存在。

他橫跨了三個時間段，從一名意氣風(fēng)發(fā)、玩世不恭的青年，變成了最后行將就木的老父。

他愛著自己的女兒，但同時也自私、暴戾；他清楚地知道自己有多么墮落，但依然沉迷于毒癮。

在他身上，你會看到一代人的縮影——吸毒者，新移民，不負(fù)責(zé)任的父親，試圖改變命運卻最終沉墮于其中的底層人。

他戒不掉癮，所以他的女兒也尋不到根。

另一部不得不提到的電影則是《老槍》。

這部電影由高朋導(dǎo)演，祖峰、秦海璐和周政潔主演，同樣也在本次東京電影節(jié)有所斬獲，拿到了最佳藝術(shù)貢獻獎。

這又是一次對于東北時代傷痕的展現(xiàn)。

影片所聚焦的時代是東北的八十年代末期，下崗潮之前。

祖峰所飾演的國企保衛(wèi)科干事，需要面對工廠的瀕臨倒閉、內(nèi)部的各種腐敗亂象、甚至于一些職工的監(jiān)守自盜……

這些都是一種現(xiàn)實意義上的崩塌，同樣也是一種信仰的坍塌。

作為新導(dǎo)演的處女作來說，導(dǎo)演選擇的題材相當(dāng)之辛辣，敘事風(fēng)格也比較老練，尤其影片的后半段，會給人相當(dāng)大的驚喜。

很有意思的是，在看過之后，我們還找到了一篇《正面連接》的文章 。

文章是去年9月發(fā)的，講述的則是《老槍》劇組3月的事情。如果大家感興趣，也可以去找來看一下。

當(dāng)時因為疫情原因，電影剛剛開機，導(dǎo)演就被確認(rèn)為密接，直接被拉走。剩下劇組二百多人，則被在酒店里待了兩個多月。

你或許會以為這里要上演“真人求生”，但這兩個多月反正過得特別簡單、快樂和烏托邦：劇組的人在這里每天喝酒、打球、嘮嗑，晚上一起看電影，看完了當(dāng)年幾乎所有奧斯卡獲獎影片。

只是在這兩個多月后，電影到底還能不能拍，也變成了一段特別虛幻的事情。

相信那個時候劇組的人都不會預(yù)見，這部電影不僅拍出來了、拍成了，還將走出國門，在東京電影節(jié)得到認(rèn)可。

但，還好他們沒有放棄。

在這個層面上，《老槍》或許還具備著一種更宏大的現(xiàn)實意義：影片所講述的是一段東北的歷史，而它本身也在成為歷史。

雖然已經(jīng)回國很久，似乎還是深陷在“東京電影節(jié)”后遺癥里。

這一方面是因為，在東京看電影體驗的確非常好。

影院很大，座位很干凈舒適，觀眾也非常安靜有禮貌，幾乎都是等字幕走完再鼓掌、亮燈、離場。

另一方面也是因為，在東京看華語片，或者說在每一個國際電影節(jié)看華語片，都會產(chǎn)生一種非常奇妙的體驗。

置身于異國他鄉(xiāng)，再遇到一部你熟悉的華語片，就好像見到老朋友，特別親切，也特別容易產(chǎn)生“鄉(xiāng)愁”。

尤其當(dāng)片中出現(xiàn)一些非常本土的劇情、或是一些“內(nèi)部?！睍r，一邊會忍不住會心一笑，一邊又會想，這該怎么翻譯才好呢？旁邊的老外能看懂嗎？

從另一個角度來說，正是這些東西才使得他們彌足珍貴：每一部華語片都有著自己獨特的地理坐標(biāo)系、有自己的文化底蘊和氣質(zhì)。

《雪豹》是一部回歸自然的藏族影片，《老槍》將鏡頭對準(zhǔn)八九十年代下崗潮前夕的東北，《草木人間》是杭州西湖上的“魔幻現(xiàn)實”，《但愿人長久》的主角是住在香港的湖南新移民……

他們都在講述著自己獨一無二的故事，并帶著這些故事走向更遠的地方。文化既是隔閡的，也是緊密相連的。

你知道一定會有人看懂。

寫到這里，突然又開始懷念電影節(jié)那段密集看片的日子。

你好像住在了電影院里，每一次燈亮，就是日出；而每一次落幕，就是黃昏，是一次告別。

這種微小的儀式感貫穿了電影節(jié)的時時刻刻，讓人時刻會覺得，自己的確是在和電影本身產(chǎn)生著連結(jié)。

電影是我們生活的一部分。

它讓我們能逃離一段生活，再踏入另一種生活。