近期，正是古裝大劇集中競演的時段。

男頻大劇《慶余年2》和女頻劇《狐妖小紅娘月紅篇》先后開播，反響持續(xù)升溫、熱度正酣。

不過，大劇林立的市場格局并沒有影響一部中小體量古裝劇《南城宴》的突圍之路。

5月25日起，古裝輕喜劇《南城宴》于芒果TV獨(dú)家播出。這部劇由羿坤執(zhí)導(dǎo)，王佑碩 、趙昭儀 領(lǐng)銜主演，主要講述了熱情逗趣的江湖俠女拂曉（趙昭儀飾）與冷面統(tǒng)領(lǐng)晏長昀(王佑碩 飾)（王佑碩飾），從相看兩相厭到一世一雙人的成長故事。

《南城宴》不是一部常規(guī)的古裝甜寵劇。

它的喜劇風(fēng)格鮮明，受眾定位精準(zhǔn)，屬于一部在“甜寵+”賽道中卷出花樣，類型元素突破創(chuàng)新的“小而美”劇集。

憑借差異化風(fēng)格和反套路敘事，這部劇以小搏大，成功獲得了甜寵劇圈層受眾的喜愛。年輕觀眾將這部劇戲稱為“癲劇”天花板。

在云合數(shù)據(jù)統(tǒng)計的平臺熱搜榜中，《南城宴》長期位居芒果TV熱搜總榜第一。

在劇集行業(yè)馬太效應(yīng)愈加明顯的當(dāng)下，如何玩轉(zhuǎn)“小而美”？《影視獨(dú)舌》近日對話《南城宴》導(dǎo)演羿坤，請他聊一聊這部古裝輕喜愛情劇的創(chuàng)作思路和經(jīng)驗(yàn)復(fù)盤。他還分享了在《南城宴》創(chuàng)作中萬變不離其宗的項(xiàng)目經(jīng)驗(yàn)和心得體會，以及他從演員轉(zhuǎn)編劇、編劇轉(zhuǎn)導(dǎo)演的心路歷程。

以下為導(dǎo)演羿坤的講述。

定調(diào)“輕喜”，破局同質(zhì)化

我接手《南城宴》這個項(xiàng)目是三年前。

那時，甜寵劇的市場同質(zhì)化問題很嚴(yán)重，所有的甜寵劇，好似同一個編劇編寫，同一個導(dǎo)演拍攝，同一批演員出演。觀眾已對花式“轉(zhuǎn)圈圈”“舉高高”的套路產(chǎn)生了逆反心理。

這種背景下，面對一個常規(guī)的甜寵劇項(xiàng)目，我和改編編劇面臨的最大問題是尋找差異化那張關(guān)鍵“牌”。除了“轉(zhuǎn)圈圈”“舉高高”還能做什么？這個項(xiàng)目的方向應(yīng)該往哪個方向確定？

我和編劇思索了很久，最終我們很明確地給項(xiàng)目做了“輕喜劇”的風(fēng)格定位。

因?yàn)椤拜p喜劇”的劇目風(fēng)格，它的受眾面是廣的，是有可能穿透圈層的。我們在原劇本中加了女主拂曉“失憶”的設(shè)定。這個設(shè)定給后來的“輕喜”方向提供了很多可能性。在短時間內(nèi)，這種改動方案是有效的。

很難想象，如果三年前沒有做輕喜的風(fēng)格定位，這個劇放在今天播出，會有多慘烈。

確定項(xiàng)目“輕喜”的風(fēng)格和方向是對的，但做出喜劇效果是難的。喜劇是最需要編劇、導(dǎo)演和演員高度統(tǒng)一、高度協(xié)調(diào)、融會貫通的風(fēng)格。因?yàn)橄矂⌒枰F(xiàn)場的碰撞，才能出喜劇的效果。同樣一句臺詞對白，編劇寫著好笑，導(dǎo)演導(dǎo)的不好笑，或者演員演的不好笑，這就是失敗的喜劇。

我的入行的成長經(jīng)歷是先做演員再做編劇，再做導(dǎo)演。喜劇恰恰能發(fā)揮我多重影視職能從業(yè)經(jīng)驗(yàn)的優(yōu)勢。

拂曉這個角色的演員選擇有難度。首先，女扮男裝的設(shè)定，要求這個角色扮相要英氣，外形不能太嬌小，演員還必須有喜劇天分，綜合而言，趙昭儀是最合適的人選。

男主宴長昀的扮演者王佑碩，他的表演經(jīng)驗(yàn)豐富，表演風(fēng)格細(xì)膩動人，已經(jīng)通過以往精湛的角色演繹收獲了一大批粉絲。

趙昭儀和王佑碩二人臺詞優(yōu)秀，均是播音主持專業(yè)出身，功底扎實(shí)。

我在之前做了大量的功課，看出了演員身上具備的潛質(zhì)，我認(rèn)為他們與角色是高度合適的?，F(xiàn)在回過頭來看，這兩個演員依然是最佳選擇。

改編編劇常佳佳，有喜劇經(jīng)驗(yàn)，在接手這個項(xiàng)目前也剛剛跟我合作過，這也是我需要她的原因。為了劇本的改編，她做了很大努力。

做喜劇的風(fēng)險很大，需要臨時、即興地去調(diào)整人物表演和臺詞對白，這需要導(dǎo)演和演員、演員與演員之間的互相配合?！赌铣茄纭返难輪T們都很敬業(yè)，演戲有天分，我們配合得很好。

我在彈幕上看到我們埋的笑點(diǎn)，觀眾都能get到。這比我的預(yù)期還要好。

做導(dǎo)演，更在意能保護(hù)演員

我之所以既有演員，又編劇、導(dǎo)演的職業(yè)經(jīng)驗(yàn)，是因?yàn)槭袌錾虾脛”静欢唷?/p>

我為了演好角色而嘗試做了編劇，又為了對寫的東西負(fù)責(zé)而做了導(dǎo)演。其實(shí)是因?yàn)槲蚁胱屛覅⑴c的項(xiàng)目做得好。

單憑演員，很難改變整個戲的問題。只有做導(dǎo)演，才能有更多的可能性和空間，讓戲變好。

正因?yàn)槎嘀芈殬I(yè)經(jīng)驗(yàn)，我認(rèn)為，導(dǎo)演不是劇本的執(zhí)行者，而是融會貫通，結(jié)合方方面面的創(chuàng)作行為。

做演員的時候，我非常清楚我希望的導(dǎo)演是什么樣的，所以在面對這些演員時，我知道怎么給演員自信，怎么去幫助他們完成角色。

現(xiàn)在我自己成為了導(dǎo)演，最堅定的一條就是，不會為了凸顯自己的風(fēng)格而犧牲演員。

《南城宴》在選角過程中，我選擇與角色最適配的演員。我對副導(dǎo)演的要求是，演員要做到同期聲。因?yàn)橄矂⌒枰F(xiàn)場指導(dǎo)，不能靠后期配音。

趙昭儀對角色的理解和把握很敏銳，她第一時間跟我溝通人設(shè)：拂曉是個很酷的江湖殺手，失憶后她一些戲顯得人物太戀愛腦，這邏輯合理嗎？

我給她闡述了我對人物的理解。

拂曉從冷酷的俠女殺手變成單純可愛的小強(qiáng)子，人物前后的反差，不能理解為“戀愛腦”。

殺手是一種職業(yè)，并不代表人物性格一定是冷酷的，職業(yè)塑造了人物形象。而恰恰是故事中的失憶，讓人從被塑造的社會形象，回到本身的性格狀態(tài)。

拂曉失憶，是失掉了成長的過程，回到了她本身。這才是人物反差的內(nèi)在邏輯。拂曉是一個天真可愛的女孩，她是因?yàn)殛幉铌栧e，被師傅培養(yǎng)成江湖殺手。

拂曉愛上宴長昀，初戀的狀態(tài)就是癡癡傻傻、轟轟烈烈、你儂我儂甚至膩膩歪歪。只要前面人物邏輯做得扎實(shí)，觀眾也必然會感受到愛情的甜蜜。

演員接受了我對人物的闡述。她能充分信任我，我們配合默契，我覺得，這才是真正的創(chuàng)作和表演過程。

對于《南城宴》這個劇，我對演員承諾，這個戲也許不好看，但是你一定不會因出演這部戲而感到丟人。如果最終劇目的呈現(xiàn)有瑕疵，那是我作為導(dǎo)演的工作沒有做好。在表演層面上，我的想象演員們都幫我實(shí)現(xiàn)了。

《南城宴》是一次非常純粹的創(chuàng)作體驗(yàn)，一次高度默契的合作，我在這部戲中遇到了一群志趣相投的小伙伴，創(chuàng)作旅程很愉快。

“喜”和“甜”要靠人物、靠共鳴

影視創(chuàng)作破題的關(guān)鍵思路，并不是要看別人怎么做成功了，我也跟著他做。恰恰相反，我的第一反應(yīng)是，我還能做什么？能不能不這樣做？

做演員時，很多劇本中的人物，一生氣就拍案而起，我經(jīng)常會想，我怎么不拍桌子，依然能表演出我的憤怒。編劇和導(dǎo)演的創(chuàng)作思路同理。

接到《南城宴》這個項(xiàng)目后，我花了很多心思去研究甜寵劇，研究類型片和類型劇的套路很有必要。因?yàn)樘茁吩谀撤N程度上，經(jīng)過了市場和觀眾的檢驗(yàn)。我們要做的是充分了解套路背后的規(guī)律，從中做出反套路的新意。

在《南城宴》這部劇中，反套路的設(shè)定不是在情節(jié)和事件上，而是在人物邏輯和人物情感關(guān)系上。我沒有把“甜寵”歸為一個類型，《南城宴》是愛情劇，我們做甜寵劇，是要放大和強(qiáng)化愛情的甜蜜和寵愛的部分。

所以，劇中的人物角色“因愛而起，因愛而收”是他們的基本邏輯，不存在為了制造阻礙和戲劇沖突的反派和工具人。所謂反派人物的動機(jī)和邏輯也是打在“愛情”的點(diǎn)上。只是人物的愛過于偏執(zhí)，劇中的人物所表現(xiàn)的愛：“我愛你，我不求你給我什么回報”。對于這點(diǎn)，我和編劇的創(chuàng)作理念高度統(tǒng)一。

人物的動機(jī)和行為邏輯能穩(wěn)扎穩(wěn)打，最終人物之間的愛情會變得很甜，這是自然而然的事，而不是靠撒花瓣、轉(zhuǎn)圈圈、撩頭發(fā)這種橋段來制造“甜”。

我堅信，古今中外的經(jīng)典愛情故事，題材、類型可能因?yàn)橥庠谛问角ё內(nèi)f化，但內(nèi)在的情感和共鳴是一樣的。觀眾想看純粹的愛情，不是黏膩的愛，不是功利的愛，而是有一個人能無微不至，為了我放棄全世界。

比如劇中，拂曉拿出玉骨哨，宴長昀隨叫隨到。這在現(xiàn)實(shí)邏輯中是不可能做到的，但在純粹的愛情中，我希望通過這種方式滿足女孩們對愛情的極致幻想，給到足夠的情緒價值。

即便《南城宴》定調(diào)做一個輕喜劇，也不能不講人物邏輯，否則喜劇就會變成鬧劇。

比如，趙沅(夏寧駿 飾)（夏寧駿 飾）這個角色，他作為一國之君，剛開始老是想溜出宮，不像皇上會干的事。

“皇上為什么要跑？”，為了使人物動機(jī)成立，我專門做了他晚上做噩夢的戲，他在宮里是個傀儡，他很孤獨(dú)，沒有朋友，所以他和小強(qiáng)子（趙昭儀 飾）好。這場戲能讓觀眾一下子理解人物的心境。

周星馳的喜劇片中，人物很夸張，但觀眾不覺得夸張，因?yàn)槿宋锞珳?zhǔn)地把握住了觀眾的心理情緒和節(jié)奏發(fā)展。

拂曉要被太后處死時，皇上沒有能力救她，面對宴長昀的疑問“你不恨他嗎”，拂曉答“為什么要把自己命運(yùn)交到別人手上呢？因?yàn)樗麤]有救我，我就怨恨他？”

觀眾喜歡這樣清醒的人物。這也是我和編劇確定的主打看點(diǎn)，即人物之間的友情。讓觀眾為了人物的友情感動，就成功了。

當(dāng)下有一些古裝甜寵劇，為了增加劇目的獨(dú)特性，會刻意加一些現(xiàn)代化的看點(diǎn)或者社會話題。這或許能博眼球，能快速傳播出圈。但我深知，故事和劇本如果沒有這個基礎(chǔ)，硬加的話也是假肢，故事重心也會發(fā)生偏移。

我還是想表達(dá)一些永恒不變的價值和情感，不?；ㄕ?。這樣不管多久播出，觀眾還是能代入、共情。

目前，我現(xiàn)在正在創(chuàng)作一個社會派懸疑的網(wǎng)劇劇本，是一個8集的短劇。不管什么題材類型，不管長與短，都是一樣的戲劇邏輯，是一樣的創(chuàng)作方法，上述談到的藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)作方法是不變的。

影視是一個經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)，不是靠理論書籍就能完全理解的，這需要大量實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來積累和體悟。沒有所謂的拍腦門的靈感，靈感來自于日復(fù)一日，夜復(fù)一夜的反復(fù)思索。創(chuàng)作，我永遠(yuǎn)在路上。